Wybór wydarzenia

05.09.2026, g. 19:00

80 decybeli

Hałas jest drugim – po zanieczyszczeniu powietrza – największym środowiskowym zagrożeniem dla naszego życia. Mimo to państwo nie zapewnia skutecznej ochrony, a jedna piąta z nas jest zmuszona do życia w miejscach, które niszczą nasze zdrowie. Czas z tym skończyć.

“80 decybeli” to spektakl, który opowiada o życiu w mieście, gdzie hałas stał się normą. Tytuł odnosi się do poziomu dźwięku, z jakim każdego dnia mierzą się mieszkańcy nowowybudowanego warszawskiego Osiedla Przy Alejach, gdzie natężenie hałasu przekracza poziom uznawany za szkodliwy dla zdrowia.

Punktem wyjścia jest historia jednego osiedla, ale spektakl szybko odsłania skalę zjawiska. Dlaczego w Polsce buduje się nowe mieszkania w miejscach, gdzie normy hałasu są regularnie przekraczane? Kto ponosi za to odpowiedzialność – deweloperzy, urzędnicy, a może państwo, które na to pozwala?

Twórcy prowadzą teatralne śledztwo, łącząc historie mieszkańców z analizą prawną i ekspercką wiedzą. Audiowizualna forma spektaklu pozwala poczuć wagę problemu. Dźwięk staje się nie tylko tematem spektaklu, lecz także jego głównym tworzywem.

“80 decybeli” nie opowiada wyłącznie o hałasie. To spektakl o odpowiedzialności za sposób, w jaki projektujemy i rozwijamy nasze miasta, o systemie, który pozostawia mieszkańców bez realnej ochrony oraz o tym, co możemy z tym zrobić.

Twórcy

obsada: Marta Malikowska, Mateusz Janicki, Karol Jankiewicz, Filip Lipiecki

scenariusz, badania i reżyseria: Instytut Prawa Performatywnego (Maksymilian Nowak, Milena Kuchnia, Filip Płuciennik, Hanna Stacewicz)

korekta i redakcja: Anna Cybulska, Filip Płuciennik, Hanna Stacewicz

wsparcie eksperckie: Michał Zadara

scrummaster: Milena Paszkowska

produkcja: Milena Paszkowska, Filip Płuciennik, Hanna Stacewicz

efekty audiowizualne: Michał Mitoraj

product owner: Hanna Stacewicz


podziękowania: Instytut Ekologii Akustycznej, Urszula Kałłaur, Kancelaria Dubois i Wspólnicy


Przedstawienie zrealizowane w ramach programu Polskiej Sieci Sztuk Performatywnych. To inicjatywa Instytutu Kultury Miejskiej w Gdańsku, Teatru Komuna Warszawa, Teatru Kana w Szczecinie, Centrum Kultury w Lublinie, oraz Centrum Kultury Zamek i Pawilonu z Poznania. 


Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego. 

14.09.2026, g. 19:00

MIAZGA > h.art company

[ENTER]

Nerd alert!

[ENTER]

Miazga – program, który odpowiada za kodowanie ciągłości procesów zachodzących w ciele człowieka. Miazga to centrum zarządzania organizmem, skupione wokół ośrodkowego układu nerwowego. Fizjologiczne i społeczne mechanizmy, które zachodzą w Miazdze, są poddawane analizie, interpretacji i eksploatacji przez Awatary. Używają one języka programowania Brainfuck, który stanowi narzędzie choreograficzne, odpowiadające za strukturę, tempo i podejmowane przez Awatary decyzje.

[ENTER]

UWAGA! Ty też jesteś częścią Miazgi.

[WYJŚCIE]

Twórcy:

Reżyseria, choreografia, performance: Stanisław Bulder, Artur Grabarczyk

Koncept: Artur Grabarczyk

Kostiumy: Stanisław Bulder

Muzyka: Zuzanna Henclik, Bartosz Kalwasiński

Wizualizacje: Gary Garnowski

Identyfikacja wizualna i dokumentacja: Maria Łozińska

Reżyseria światła: Stanisław Bulder, Artur Grabarczyk

Realizacja światła: Filip Ejsmont

Zdjęcia: Zuzanna Czaplak

Koordynacja Produkcji: Beata Miernik

Wsparcie dramaturgiczne/opieka merytoryczna: Katarzyna Kania

Produkcja: Przestrzenie Sztuki Taniec Gdańsk / Instytut Kultury Miejskiej w Gdańsku, h.art company, Stacja Orunia GAK

Spektakl prezentowany w ramach programu Polskiej Sieci Sztuk Performatywnych. To inicjatywa Instytutu Kultury Miejskiej w Gdańsku, Teatru Komuna Warszawa, Teatru Kana w Szczecinie, Centrum Kultury w Lublinie, oraz Centrum Kultury Zamek i Pawilonu z Poznania.

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego.